Formas abstratas e nenhum feminismo militante, tanto que ela pediu repetidamente, em sua vida artística, ser tratada como uma "escultora" e não como uma "escultora". No entanto, naquele mundo dominado por homens, o nome de Barbara Hepworth está ligado à mais bela escultura da primeira metade do século XX e à capacidade de ter estabelecido formas inovadoras de ultrapassar o inimaginável os limites de sua técnica e suas investigações temáticas.
O Google comemora com um de seus rabiscos essa mulher extraordinária, uma escultora inglesa que foi uma das primeiras a explorar formas abstratas no século passado e a colocar em prática a “ escultura direta ”. E acontece hoje - 25 de agosto - o dia em que, em 1939, uma ainda jovem Barbara chegou à pequena cidade costeira de Saint Ives , Cornwall, onde se estabeleceu, construiu seu estúdio e viveu o resto de sua carreira.
Barbara Hepworth nasceu em Wakefield, West Yorkshire, em 1903. Seu pai, um rico engenheiro, matriculou-a primeiro na Leeds School of Art e depois no Royal College of Art em Londres. Escolas onde Barbara aprendeu uma nova técnica, “Direct Carving”: esculpir o material diretamente, sem depender de modelos preparatórios.
A partir de 1924 Hepworth passou dois anos na Itália e em 1925 casou-se com seu primeiro marido, o artista John Skeaping, em Florença. Seu casamento duraria até 1931.
Em 1924 casou-se com o artista plástico John Skeaping, a quem permaneceu ligada até 1931. Em 1932 iniciou uma relação com o pintor Ben Nicholson, com quem fez várias viagens à Europa, durante as quais teve contacto com a arte de Mondrian, Braques, Picasso e Brancusi. Uma experiência extremamente emocionante para Barbara, pois ela não se viu nos estúdios de alguns dos artistas mais influentes da Europa e lançou sua carreira em alta.
Com trigêmeos e também uma criança nascida de seu primeiro casamento, quando a guerra estourou em 1939, Hepworth e Nicholson se mudaram para St. Ives. Mesmo que ela não soubesse, a cidade litorânea permaneceria seu lar pelo resto de sua vida e, após a guerra, ela e Nicholson se tornaram o foco de uma geração de jovens artistas britânicos emergentes, como Peter Lanyon, Roger Hilton e Terry Frost - que foi assistente de estúdio de Hepworth por um tempo. Aqui, na bela Cornualha, a beleza selvagem das terras contrastava fortemente com a agitação e a destruição da guerra. E, como ela, esses artistas criaram pinturas e esculturas inspiradas no lugar, nas forças e na vivência da natureza .
Embora interessada em forma e abstração, a arte de Hepworth preocupava-se principalmente com as relações: não apenas entre duas formas apresentadas lado a lado, mas entre a figura humana e a paisagem, a cor e a textura e, acima de tudo, entre as pessoas. a nível individual e social .
O nome de Barbara Hepworth hoje ainda está entrelaçado com a história e cultura de St Ives e seu estúdio e jardim de esculturas continuam sendo um dos destinos mais populares da cidade. A cidade onde ele nasceu, no entanto, em Yorkshire, além de hospedar um rico arquivo do trabalho do artista e servir como uma plataforma para artistas contemporâneos que trabalham hoje, o Hepworth Wakefield também presta uma homenagem duradoura a um artista que falou muitas vezes do efeito que seu ambiente teve em seus anos de formação.
© Bowness, Hepworth Estate
“Toda a paisagem de Yorkshire - disse ele - torna-se mais e mais para mim com o passar dos anos. Eu recorri a essas experiências iniciais não apenas visualmente em textura e contornos, mas também humanamente. A importância do homem na paisagem foi sublinhada pela aparente contradição da cidade industrial que surge da beleza interior do país ”.
Em sua vida ela também foi uma figura internacional de destaque, exibindo seu trabalho em exposições ao redor do mundo. Como uma mulher em um mundo da arte predominantemente dominado por homens, Hepworth teve um papel ativo na apresentação de seu trabalho. Ela estava particularmente atenta à documentação de suas obras e colaborou estreitamente com outras pessoas. Ele montou uma retrospectiva no Museu Kröller-Müller em 1965, representou a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza em 1950 e ganhou o primeiro prêmio na Bienal de San Paolo de 1959.
Ela influenciou inúmeros artistas, designers, arquitetos e artistas, como Linder Sterling, Peter Jensen e Rebecca Warren, citando-a como uma figura influente em sua prática criativa.
Fonte: Tate Modern
