Ela é a primeira mulher a expor o Palazzo Strozzi em Florença com uma mostra de forte impacto emocional, mas Marina Abramović, a mais polêmica artista da arte contemporânea, também está nas manchetes porque nas últimas horas foi atacada enquanto dava autógrafos.
Um homem furtivamente atirou uma foto emoldurada em sua cabeça, mas felizmente sem vidro representando a própria Abramović. O artista sérvio não fez nada, mas Vaclav Pisvejc foi preso e pode ser acusado de violência privada. O homem, um artista tcheco, não é novo nesse tipo de lançamento: em 2012 ele estofou o antigo convento de Sant'Orsola com dólares falsos, em 2021 ele se deitou nu na via Zannetti, perto do Duomo, e em 2021 mesmo dentro da própria igreja.
Tirado o susto, o artista está bem e pode retornar à exposição The Cleaner que ficará em Florença até 20 de janeiro de 2021, evento de renome internacional que já faz sucesso três dias após sua inauguração.
E isso nos dá uma grande lição:
“No passado, eu teria ficado com raiva disso, mas hoje sinto compaixão. O mais difícil é perdoar, mas você tem que ser capaz de fazer como diz o Dalai Lama ”.
The Cleaner, a exposição
Mais de 100 obras para o artista que revolucionou a ideia de performance ao testar seu próprio corpo, seus limites e seu potencial de expressão.
A exposição é uma retrospectiva que oferece um panorama das obras mais conhecidas de sua trajetória, dos anos 1970 aos anos 2000, por meio de vídeos, fotografias, pinturas, objetos, instalações e a reexecução ao vivo de suas famosas performances por meio de um grupo de performers.
A exposição nasceu da colaboração direta com o artista no desejo de dar continuidade - depois de Ai Weiwei e Bill Viola - ao conjunto de exposições que deu origem à exposição no Palazzo Strozzi dos grandes representantes da arte contemporânea.
“Marina Abramović aceitou o desafio de usar o palácio renascentista como espaço expositivo unitário, combinando Piano Nobile, Strozzina e pátio, confrontando-se com um contexto único e estimulante. O trabalho de Marina Abramović fala-nos da investigação e do desejo de viver uma transformação emocional e espiritual ”, diz um comunicado de imprensa.
A exposição é uma oportunidade extraordinária de descobrir a complexidade da arte de Marina Abramović, cujas obras vão desde ações fortes, violentas e arriscadas a trocas gestuais e silenciosas de energia, até encontros reais com o público, que nos últimos anos tornou-se cada vez mais protagonista em suas obras.
A exposição traça as principais etapas da carreira da artista, que se estreou desde muito jovem em Belgrado como pintora figurativa e depois abstrata. São exibidas obras inéditas dessa produção como o Autorretrato de 1965 e as pinturas das séries Acidente de Caminhão (1963) e Nuvens (1965-1970) nas quais acidentes violentos de caminhões e nuvens quase abstratas se repetem de forma obsessiva, já revelando a tensão de um arte que caminha para a imaterialidade e que coloca o corpo humano como elemento central de sua pesquisa.
Foi na década de setenta que se iniciou o trabalho performático com o uso direto do corpo, conforme evidenciado na exposição de obras como a série Rhythm (1973-1974) e Thomas Lips (1975) em que o artista se expôs a duras provações. de resistência física e psicológica, Art Must Be Beatiful / Artist Must Be Beatiful (1975), onde, nua, penteia os cabelos até a pele sangrar, ou The Freeing Series (Memory, Voice, Body, 1975), em que testa a resistência individual por meio de ações repetitivas exaustivas de palavras, sons e gestos.
Em 1975 conhece o artista alemão Ulay e juntos criam performances de casais famosos como Imponderabilia (1977), onde o público é obrigado a passar pelos corpos nus dos dois artistas como se fossem batentes de uma porta, interrompidos pela polícia. ou ações como Relation in Space (1976) e Light / Dark (1977) e nas quais vivenciam o encontro / choque entre a energia feminina e a masculina.
Na década de 1980, Marina e Ulay embarcaram em viagens de pesquisa e estudaram práticas de meditação na Austrália, Índia e Tailândia. O resultado são trabalhos como Nightsea Crossing (1981-1987), em que eles permanecem imóveis um diante do outro por horas, e Nightsea Crossing Conjunction (1983), em que as culturas aborígine e tibetana são colocadas em contato.
O fim da relação sentimental e profissional é celebrado em 1988 com a performance The Lovers (1988) onde os dois artistas se encontram para se despedir em plena Grande Muralha da China, após terem caminhado dois mil e quinhentos quilômetros cada, a partir do final Oriental e ele ocidental.
"O Palazzo Strozzi confirma sua vocação para o contemporâneo e o faz com a primeira grande retrospectiva italiana dedicada a Marina Abramović, uma das figuras artísticas mais icônicas do nosso tempo que com sua pesquisa artística atravessou meio século desafiando nossos limites, reinventando o relação com o público, reconfigurando o próprio conceito de performance e entrando de forma indelével no imaginário coletivo ”, afirma Arturo Galansino, gerente geral e curador da mostra.
A exposição é organizada pela Fundação Palazzo Strozzi, produzida pela Moderna Museet, Estocolmo, em colaboração com o Museu de Arte Moderna da Louisiana, Humlebæk e Bundeskunsthalle, Bonn.
Horário da exposição
Todos os dias, incluindo feriados, das
10h às 20h. Quinta-feira: das 10h às 23h
Informações
Tel +39 055 2645155
(email protegido)
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Dominella Trunfio
